Catégorie : archives

L’art du rire, Jos Houben – Samedi 19 novembre 2016

Conférence clownesque 21h | durée : 1h10 | À partir de 8 ans Que la reine trébuche, ça nous soulage. Seul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier, entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analysant leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Une heure durant, Jos Houben dissèque cette mécanique de précision à travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des premiers pas d’un bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire. Jos Houben, qui a présenté ce spectacle en français, anglais et néerlandais dans de nombreux pays, a pu vérifier que le rire était bien le propre de l’homme. équipe Équipe : De et par Jos Houben (Belgique) Crédit photo : Annika Johansson Projet lié a l’école de Théâtre de l’ACLC

TOGARIMOQ, les Balbutiés – Mercredi 19 octobre 2016

Conférence burlesque jeune public 17h | durée : 50 min. | Jeune public (mais pas que) à partir de 5 ans Gustave van des Zout et Frida Apfelstück, fameux explorateurs de retour d’une expédition pas comme les autres, relatent avec passion une incroyable épopée devant leurs collègues scientifi ques (le public). Il y a quelques mois, Gustave et Frida trouvent dans la cale du bateau de Barbe-Double (célèbre pirate connu pour ses deux barbes), une partie de son butin. Notamment un co re fermé à clef, portant l’inscription «Ile de Togarimoq». Fascinés par ce mystère, les deux scientifi ques mettent tout en œuvre pour trouver cette île qui n’existe sur aucune carte. A coups de dessins, d’animations vidéos, de preuves mathématiques, d’objets farfelus ramenés de leur expédition… Gustave et Frida embarquent le public dans leur surprenante et trépidante expédition.Car à Togarimoq, les maisons sont à l’envers, les loups savent naviguer, les aubergistes dansent le mambo, les instruments de musique ne font pas de bruit et les mots sortent des cheminées…   Spectacle proposé aux scolaires en matinale Infos et réservation au 02 40 57 78 09  Équipe : la Cie les Balbutiés (Nantes ) : De et Avec Aurélie Bapst, Jérémy Sanagheal Mise en scène G. Lavenant Crédit photo : BK-Sine  

P’tit Gus, Jean Louis Le Vallégant – Dimanche 9 octobre 2016

 Récit de vie musical 17h | durée : 1h | À partir de 12 ans « En gros je parle de non-transmission. J’appartiens à une génération qui est allée à la conquête de sa culture. P’tit Gus parle des nécessités intimes : l’indépendance, la création, la transmission… pour exister. » RDV aux marches de la scène : Les Artistes reviennent après la représentation pour un moment d’échange avec le public. » P’tit Gus esquisse une vie autre. Gamin musicien, rouquin aux grandes oreilles scotchées, il choisit la bombarde. Pour ses parents bouchers au bourg, c’est clair : on frôle la délinquance rurale. Jean Louis Le Vallégant livre sa propre confidence. Dans un road movie mené à fond la caisse, mots – notes s’impactent et croquent l’émancipation. C’est l’échappée solitaire du peloton, à l’heure où les dernières coi es croisent les premières crêtes. Talabarder (sonneur de bombarde) issu d’une pratique populaire de la musique et des arts de la rue, Jean Louis Le Vallégant se définit aujourd’hui comme sonneur de saxophone et agitateur d’intérieurs. Il questionne les notions de transmission et de territorialité.   Équipe : De et par Jean Louis Le Vallégant Un spectacle Unicité (Ille-et-Vilaine) Crédit photo : Didier Olivré Dans le cadre de Celtomania et du Chainon en région. Le Chainon en Région est une opération soutenue par la Région Pays de la Loire le festival du Chainon manquant se déroule en 2016 du 13 au 18 septembre à Laval et Changé équipe Équipe : De et par Jean Louis Le Vallégant Un spectacle Unicité (Ille-et-Vilaine) Crédit photo : Didier Olivré   Dans le cadre de Celtomania ————————– Dans le cadre du Chainon en Région qui est une opération soutenue par la Région Pays de la Loire -le festival du Chainon manquant se déroule en 2016 du 13 au 18 septembre à Laval et Changé.

B.P.M. 2.1, Cie POC – Sam. 24 sept. 2016 – OUVERTURE DE SAISON

Jonglerie musicale et corporelle 21h | durée : 55 min | Tout public | Gratuit La grande rentrée de l’A.C.L.C.. Toute l’A.C.L.C. vous donne RDV dès 19h dans la cour du théâtre pour la présentation des ateliers de pratiques artistiques et culturelles de l’association : atelier d’anglais, d’art floral, l’école de danse, atelier peinture, atelier sculpture, ateliers théâtre, atelier poterie, école de musique. Ce sera aussi l’occasion de découvrir la programmation de la saison 2016 – 2017 avant de trinquer à cette nouvelle année qui s’ouvre sur toutes les diversités proposées par l’A.C.L.C. Soyez au rendez-vous ! Entre théâtre musical, chorégraphie sonore et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM 2.1 nous emporte le temps d’une partition de musique jonglée, dans une quête musicale et humaine où la musique se regarde et le mouvement s’écoute… Les musiciens transforment leurs objets et leurs corps en instruments de musique, les balles et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes, les trajectoires en roulements de tambours et les chutes en silences… BPM 2.1 est un concert hors du temps pour 2 body-percussionnistes-jongleurs, 1 flutiste-saxophoniste-tabliste… Trois musiciens amoureux du rythme qui jonglent du Rap indien au minimalisme de Steve Reich, en passant par le funk et l’électro. Un voyage visuel et sonore où la complicité des musiciens prime sur la performance, où l’échec et les chutes ont la même importance que la virtuosité.   équipe : Écriture/Interprètes : Frédéric PERANT, Mikis PAPAZOF, Gaël LEVIONNOIS Régisseur son : Valentin DEROUANE et Benoît BLAIZE Régisseur Lumière : Christophe LECOUFLET et Erwann PHILIPPE Regard extérieur et chorégraphique Olivier GERMSER Scénographe : Ronan MENARD Costumes : Aude Gestin Production/communication : Magali LAUNAY Administration : Les Gesticulteurs Nathalie Manzano-Colliot Cie Poc   Partenaires Dans le cadre du Chainon en Région qui est une opération soutenue par la Région Pays de la Loire -le festival du Chainon manquant se déroule en 2016 du 13 au 18 septembre à Laval et Changé.

Não Não, Cie le vent des forges

lundi 5 et mardi 6 fevrier – 10h et 15h ANNULATION DE LA SEANCE de DIMANCHE ( dsl la séance de dimanche est annulée nous ouvrons donc les séances scolaire de lundi et mardi au tout public pour vous permettre d’y assister quand même ) Lorsque Não glisse dans une flaque de boue, il rit. Lorsqu’il regarde attentivement la surface de l’eau qui pétille, il aperçoit de drôles de petits yeux qui l’invitent à taper, éclabousser, y mettre les mains et les pieds. C’est défendu Não ! Oui. Mais c’est tellement bien… De grandes mains l’attrapent : « Não, Não ! Qu’est-ce que tu as encore fait ! » Un spectacle tout en argile crue, tendre, rebelle, pour raconter les évasions sensorielles et salissantes du tout petit, pour dire les appétits et les interdits, pour mettre en lumière les émotions de l’adulte aussi, lorsque le « non » se crie. Conception Odile L’Hermitte / Marie Tuffin Création 2014 Durée > 35 mn Jauge> 60 spectateurs Tout public à partir de 2 ans Distribution Mariana Caetano / Christine Defay

Adèle Zouane – À mes amours

Sam 17 Fév. à 20 h 30 Coup de cœur/St Valentin « Il n’y a pas de quatrième mur, c’est bien au public que je m’adresse. C’est à lui que je veux parler, à ces hommes et ces femmes de tous les âges, qui ont été, sont, et seront encore amoureux. » Adèle Zouane https://vimeo.com/188116086 Du premier baiser à la première fois. À mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme en devenir. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard d’un autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !   Ecrit et interpreté par Adèle Zouane Mise en scène : Adrien Letartre En ce premier samedi de Saint-Valentin, tarif réduit duo sur présentation d’un bisou d’amoureux. Durée 1 h 10 Genre Théâtre Tout public dès 13 ans. Spectacle présenté dans le cadre des tournées Chaînon. RESERVEZ VOS PLACES EN LIGNE Placement libre incluant les strapontins

« Chorale Public » LABEL Z

Dans le cadre de Théâtre en fête 2016 La comédienne Babeth Joinet crée un personnage de chef de chœur plus vrai que nature, à la sensibilité artistique exacerbée, qui entraîne le public dans son euphorie musicale généreuse et déjantée. Un pur moment de partage et de dérision ! TELERAMA «Dissidente des sociétés musicales au répertoire guindé, lasse de la musique sacrée et du chant grégorien, cette Laurence Equilbey version « street and fun », la guitare électrique accrochée à l’épaule, s’adonne à des rythmes plus syncopés. Depuis qu’elle a découvert le rap, elle a en effet autant envie de bouger la glotte que la culotte.» http://www.avrilenseptembre.fr/chorale-public-label-z

Fanfare Gloups

***Dans le Cadre de Théâtre en Fête 2016 *** Fanfare de rue Mêlant musique, mise en espace et quelques envolées vocales, Gloups s’adapte à tout contexte de manière spontanée. Les musiques de l’Europe de l’Est, le dixieland de la Nouvelle Orléans, le Choro du brésil, une touche de jazz manouche, de valse, de rap, de scat et de nombreuses improvisations composent l’univers sonore de Gloups . Sans être pour autant exécutées dans un style traditionnel, ces musiques sont toujours interprétées avec un son qui leur est propre : un monde festif et entrainant ! Alexandre Tanet : compositions et saxophone Erwan Camper : tuba Guillaume Bougeard : trompette Yohann Leferrand : banjo Jean-Baptiste Lebrun : banjo  

Blaka streat

**Dans le cadre de Théâtre en fête 2016**   L’armada Blaka débarque dans vos contrées… Six personnages loufoques à la mode post-appocalyptique/rétro-futuriste débarquent dans vos contrées. Bien des années plus tôt, une pluie de météorites s’est abbatue sur leur ville, laissant six enfants abandonnées : les Blaka Street. Leur courage et leur force (l’intelligence, sûrement moins), leur ont permis de tenir le choc et de se soutenir les uns les autres. Ils développent un sens assidu pour la percussion, la danse et le rire. Nous voici trente ans plus tard, dans vos rues, ils arrivent, sortant de leur tannière, fous à l’idée de pouvoir à nouveau communiquer avec le monde réel ! Blaka Street est un spectacle percussif, chorégraphique et interactif où le spectateur prend part à la folie ambiante. Le voilà embarqué dans un univers musical, comique et très rythmique ! Les six artistes de la Compagnie Blaka développe de manière forte les personnages à la mode Mad Max du Blaka Street. Personnages tantôt effrayants, touchants et surtout hilarants qui proposent au public de rue une large gamme de sonorités. Des corps qui s’accélèrent, se figent, rebondissent… aux rythmes pénétrants de cette meute fort sympathique… Blaka, fais groover le bitume !  

Ricardo et les Zicos

***Invitation dans le cadre de l’arbre de noel*** Vendredi 18 décembre 2015   Ricardo, Même pas peur ! Concert pour les kids Cinq bandits, cinq as du banjo, de la guitare, de la basse, de la batterie et de l’accordéon s’emparent de la scène pour un concert qui met le feu aux poudres et fait des étincelles. Ricardo, chef de bande, délivre ses chansons drôles, tendres ou explosives, joue avec le public, fait danser les enfants comme leurs parents et mène sa clique de mercenaires de main de maître. Sur scène, au milieu d’un savant bric-à-brac (vieux piano, horloge, grosse caisse…), les baroudeurs du Grand Ouest balancent un rock bien trempé et des mélodies futées, sur fond de dessins malicieux et d’histoires rocambolesques. En compagnie du loup frimeur, de la fée Ginette et des vaches qui bousent, en route pour les greniers sombres et le train des grands espaces !  

who’s who ?

    Les Am’arts etc. et le photographe Grégory Voivenel

Orchestra de la Cale

Ce groupe de 6 musiciens de la région nantaise débarque avec pour unique objectif : Partager leur passion de la musique cubaine et vous faire voyager de la Havane à Santiago aux rythmes des thèmes traditionnels et populaires.   En formule acoustique, sur scène comme dans les rues, l’Orquesta de la calle réadapte et interprète pour le plaisir de tous : salsa, chachacha, mambo, danzon…   Attention !!! Ils vont vous transmettre le virus de la « Musica Cubana » qu’ils ont contracté lors de nombreux séjours sur cette île magnifique.   Orquesta de la calle existe aussi en version « orchestre aquatique » sous le nom AGUA SONORA (www.agua-sonora.fr).     Musiciens : Aurélien Bucco : trompette Erwan Thobie : trombone Denis Peduzzi : guitare Cyrille Maillard : timbales Tobie Koppé : congas Benjamin Lebert : sousaphone

Les Champions du Bien, qualite street – Théâtre en fête 2015

Avec Les Champions du Bien, réveillez le super héros qui est en vous. Pas si facile ? C’est parce que vous n’avez pas encore expérimenté la Méthode Pierre Bonnaud ! Vivez un moment unique avec les deux comédiens Gildas Puget et Pierre Bonnaud où vous aussi vous racontez l’histoire.

La natür c’est le bonhür – theatre en Fete 2015

Elle descend de la montagne en chantant… Bulldozer de l’optimisme, ouragan d’énergie, tsunami d’émotions, voici la bergère tyrolienne Rosie Volt avec son troupeau de chèvres… Sur le champ, les citadins sont transportés au coeur des pâturages alpins! Acrobate de la glotte, elle atteint des sommets vertigineux en chantant à gorge déployée l’air de la montagne. Ses échos sont un Hymne à la Natür toute entière. Et dans cette ambiance bucolique, Rosie voit la vie en rose : « la natür, c’est le bonhür! ». Chevrotante d’émotions et survoltée de désirs, Rosie Volt virevolte autour de ses pulsions, laissant galoper son naturel. Elle cavale, s’emballe, s’étale et… perd les pédales quand « l’Amür » dévale! L’élu de son cœur se transforme rapidement en homme de sa forêt qu’elle emmène sur l’Everest de ses rêves… Une véritable bombe de bonheur explose alors devant les yeux des spectateurs hé « bêêêtés ». Elle devient chèvre, pompom girl de la « verdür », femme de la jungle et chef d’orchestre tout terrain! Et chacun s’en retourne en chantant ce joyeux refrain : « y ololohoudi… » Distribution  : De et avec : Daphné Clouzeau Mise en scène : Michel Dallaire Aide à la création : Co-production : Hangar des Mines

Ooz band dans le cadre de Theatre en fete 2015

Klaxophonéthique drumming-brass brazilistique Groove machins, rockréol et tout le balkabric à jah’zz. De la brigolade, du langagement, c’est l’amusique manifestive! Des Cuivres, du Cuir, des Casques, du Clown, des compositions aux multiples influences qui garantissent un voyage sonore d’un groove d’extérieur enfermé dehors! Soyez prêts à vous OOZmerger dans l’univers du…….. OOOOOOOZZZZ BAANNND!!! ​Fanfare morbihano-rennaise déjantée composée de huit aventuriers sonores, partie à la recherche du « Ouinième Element », le OOZBAND ne joue que des compositions originales, mélangeant funk, jazz, hip hop groove et musiques de l’est avec des chorégraphies venues d’un autre monde et des costumes sortant tout droit d’un film de Stanley Kubrick.